????和香港本土漫畫家Stella So聊天，話題自然離不開香港的獨立漫畫,。Stella的代表作品是《粉末都市——消失中的香港》,。她從香港舊居重建出發(fā)，在獨特的九宮格畫稿上描畫利東街,、新光戲院,、民園面家，以及更多香港的舊城光影,，每一幅都是在記錄和喚醒一些香港日常生活中快被遺失的碎片,。

香港雖說是本土漫畫的先鋒，但長期占據(jù)市場主流的,，卻是那些以打打殺殺為主的暴力和打斗題材,。在地鐵上，經(jīng)?？梢钥吹侥弥槐咀钚鲁隹?/span>《中華英雄》,、《風云》或者《龍虎門》漫畫的乘客，在那里津津有味的翻閱著,。但是在Stella看來,，雖然在香港流行漫畫已經(jīng)泛濫，但并不意味著本地獨立的漫畫制作就完全失去了市場的認可,。

事實上,，“獨立”這個字眼在香港也是有時序的。上世紀七八十年代香港漫畫界通常稱呼一些比較偏鋒的東西為“地下”,，九十年代叫做“另類”,，直到現(xiàn)在才改為“獨立”?！暗叵隆蓖ǔ０恍┎荒敲慈菀妆晃?，甚或是一些兒童不適宜的內(nèi)容,，而“另類”則比較講究花俏噱頭，“獨立”則是近幾年新興流行起來的稱呼,，往往和跨媒介的創(chuàng)意工業(yè)相互聯(lián)系,，以求開發(fā)出更加新穎的多媒體創(chuàng)作空間。

主流與獨立的最大區(qū)別,，則是源于其中的生產(chǎn)模式,。主流漫畫很大程度上配合文化工業(yè)的運作，擁有自己的工業(yè)生產(chǎn)模式,，有生產(chǎn)線,，有發(fā)行機制和渠道，定期出版,，即使作者去世了仍然會繼續(xù)出版,。而獨立漫畫家卻樂于游離在文化工業(yè)的邊緣上，他們的作品不僅不受大公司大財團影響,，偏離商業(yè)化色彩,，也不屬于主流的風格類型，形式與題材上都比較奇怪一點,，善于運用新方法去表達,，富有實驗性。因此,，獨立漫畫更講求創(chuàng)作者個人關注的題材,，以及個人化的美學實踐與價值判斷，體現(xiàn)出漫畫家強烈而獨特的個人色彩,。

我問Stella,，在香港從事獨立漫畫的創(chuàng)作，所遇到的最大困難或者障礙是什么,？這里,，畢竟是一個以市場為考量的社會，資本運作只會對漫畫添加商業(yè)化的束縛,。

Stella說,，在香港,，獨立漫畫人一直遇到的問題,，一是能否得到別人的認同，二是有沒有出版社愿意出版,。香港是一個很奇怪的社會,，政府最慣常的做法是，把舊的建筑物拆卸后立即建造新的大型購物廣場,，但與此同時,，政府又想展示關懷社會,、保育文化的一面，所以就找了藝術家去做一些藝術,，然而問題就在于：先拆卸原本最好的東西來建大廈,，之后又要求藝術家把最好的東西展示出來，不得不說這是一個悖論,。

而另一個悖論,，則是香港政府一直想展示自己為國際大都會的一面，總是在積極尋找一兩個世界知名的藝術家,；如果找不到,，就把香港當作一個不需要藝術家的城市。有時他們需要博物館,，卻不需要展品,；有時他們需要展品，卻不需要策劃或藝術家,，因為這些全部可由外國購買,。他們希望有名氣，但這不一定要由香港本土培育出來,。

同時,，由于漫畫在香港一直處于娛樂消遣的位置，未被視為正統(tǒng)文化的一部份,，漫畫的根底雖然久遠,，經(jīng)歷了從早期諷刺政治及草根社會狀況到中期反映現(xiàn)代英雄或小市民風味的題材變化，但漫畫界整體的創(chuàng)作氛圍卻無法擺脫急速浮躁,、工具理性主導的社會大環(huán)境,，所以到了后期都不可避免的被趨同并固化為古裝、武打的單一模式,。再加之香港人也大多習慣了快餐式的速讀習慣和主流漫畫風格,，這就好比香港的建筑美學，多年來只關注浮夸的設計和金碧輝煌的裝飾,，而缺乏必要的審美能力,，從而使得香港獨立漫畫的力量更加顯得小眾且勢微。

盡管如此,，香港的獨立漫畫家們依舊在默默耕耘,，努力突破技巧和風格的束縛，以拓展獨立漫畫的空間,。譬如Stella,，她的作品總是能夠發(fā)現(xiàn)來自于香港日常生活中瑣碎的美，比如兩三層高的唐樓的陽臺、窗框,、信箱,、街坊掛的衣服等等。在《粉末都市》中,，Stella曾說：“香港有趣的事物總是長出腳來遠走高飛,。”為了不讓這些有趣的事物消失,，她一直在做記錄,。是不是有一種對于香港的使命感，我問她,。她如是回答：

“說到使命感,，也許是有一種記錄的使命感。我常常迫切地感到身邊最好的事物慢慢消失無蹤,，那可是香港最好,、最一流的一面，全都是可以吸引游客的最美的事物,，卻陸續(xù)消失了,。我希望通過繪畫創(chuàng)作挽留它們，對歷史的記錄不僅僅應該由歷史學家用文字,、攝影家用相機記載,，我理應以我的風格肩負起記錄它的責任?！保ㄘ敻恢形木W(wǎng)）?